muestra de pintura en galería Animal que se inaugura el 18 de Mayo, se edita un catalogo - libro con las obras y proyectos afines
martes, 22 de diciembre de 2009
Fine Tuning VOL.IV 2007 pinturas
El Retorno Político de la Imagen. pinturas de Alejandro
Quiroga.Incertidumbre, inseguridad, desprotección, son las palabras
utilizadas por Zygmunt Baugmann para definir las sensaciones que los
acelerados procesos de globalización provocan en el individuo, en
efecto, la inestabilidad laboral mas la perdida de referentes
identitarios fuertes combinado con la vaporización progresiva de
nuestras otrora fronteras políticas y geográficas generan en la
colectividad un sentimiento de orfandad general que no tiene
antecedentes históricos. Al ver la serie de pinturas de Alejandro
Quiroga Titulada "FINE TUNNING 4 la rueda de la fortuna" no pude evitar
relacionarlas con el diagnostico cultural desarrollado por el pensador
alemán, dado que en todas esas pequeñas pinturas lo que sobresalía era
la fragilidad con todo el peso y complejidad que puede alcanzar esta
palabra al referirla a los problemas de la imagen. La fragilidad o mas
aun un lenguaje de lo vulnerable se constituía a través de esa extraña
mezcla de realidades que Quiroga pone en la escena de la pintura, de
este modo, casas incendiándose, árboles fracturados en su tronco,
cuchillos flotando o clavados sobre ciudades y paisajes, aviones en
picada etc. no comparecían en la tela para desarrollar una dinámica
expresiva sino contrariamente eran convocados en esa parcial superficie
como los residuos testimoniales de un mundo que ha perdido sus símbolos
de orientación. ¿Que es pintar entonces? no pude evitar preguntarme,
sobretodo en un aquí y ahora signado por la perdida de nuestros
estandartes o blasones de sentido, en un espacio tiempo de lo
indeterminado. Pintar, me respondí, no puede ser otra cosa que rehacer
un silabario de realidad, recomponer un mapa interpretativo de las
cosas, encontrando los restos o indicios de lo que ha quedado rotando en
las orbitas de pantallas y de diarios, un ejercicio por tanto de
encuadre cabalístico desarrollado al limite de la falta de marcos y
medidas acordes con la infinita red imaginal que nos envuelve sin por
ello protegernos. La pintura contemporánea y muy en especial la
desarrollada por Alejandro se constituye, de esta forma, en un acto
ritual cuyo deseo es hacer aparecer en la tela esos lazos y vínculos
existenciales que nos atan a la imagen, mas allá de ser un trabajo de
reposición disciplinar los gestos que traman su imaginario están
impregnados de necesidad, están habidos de encontrar las claves icónicas
que puedan rehacer un espacio cultural diseminado por la monumentalidad
sublime de su medialidad. Lo interesante de tan singular manera de
enfrentar la praxis pictórica es que nos retorna a antiguas modalidades
de trato con los formatos de representación, claramente lo propuesto por
Quiroga es recuperar ese atávico nudo que acoplaba los ojos y el mundo
en un encuentro de espesor indivisible, esa perfecta sintonía entre el
ser y lo visual que permitió al hombre recogerse o resguardarse de los
riesgos de la vida a través de la materialización de figuras y símbolos
gramados en muros, maderas y paños. No cabe duda aquí, que lo que deseo
indicar esta relacionado con una idea de la imagen que desborda su
actual cosificación, esta noción de lo visible muy presente en las telas
de Quiroga esta relacionada con pensar su hacer como un trabajo
político que brinda al espectador la posibilidad de rehacer lógicas
alternativas de protección, quiero decir, que con sus mínimas
figuraciones el artista logra configurar un agenciamiento plástico que
nos permite nuevamente experimentarnos en tanto comunidad simbólica
concreta y legible. Esta labor de búsqueda incesante de una continuidad
figural que garantice la existencia real de un nosotros es la que se
refleja en cada uno de lo temas abordados, tanto en las alusiones al
mundo del desastre o en las enigmáticas escenas de intimidad lo que
prevalece siempre es un mundo visual plagado o lleno de presencias
arquetípicas. Por otra parte, este privilegiar las dimensiones
antropológicas de sus referentes por sobre sus aspectos y significados
coyunturales hace que sus pinturas, sin perder actualidad, se conviertan
en verdaderos amuletos protectores de su identidad pero también de la
identidad de los otros. Si "Fine Tunning 4 rueda de la fortuna" es una
exposición de pinturas originada en la relectura o como dice Quiroga la
sintonía fina de sus obras anteriores, enunciando con ello una revisión
acuciosa de aquellos detalles secundarios al interior de los grandes
formatos, yo pensaría que lo mostrado es ese fondo de temores y
contradicciones que se ocultan en los reveses de toda gran imagen,
efectivamente al ver la serie de telas que componen la muestra no puedo
dejar de pensar en las fragilidades y violencias que organizan nuestro
mundo cotidiano, sin embargo, tampoco puedo olvidar el poder de zonación
que aun poseen los iconos visuales, ambas situaciones el temor y el
reparo a mi parecer son los temas de esta exposición, mas allá de
asuntos de pintura, su hacer o su no hacer, lo problematizado son
nuestros modos de resistencia en un contexto social que ya no puede
sustraerse a los procesos de globalización. Mauricio Bravo. artista
visual y teórico independiente Eugenio
Téllez & Alejandro Quiroga
Patria: nación considerada como
unidad histórica a la que sus naturales se sienten vinculados. Lugar,
cuidad o país en que se ha nacido-Patria celestial, El cielo y la
gloria.Larousse ilustrado.1-patria se entiende a través de dos ejes de
lectura: Político y Simbólico.2-patria, a modo de Haiku, con mínimos
elementos crea un territorio de aproximación contextual.3-patria
funciona en complemento de una mirada y otra.4-patria acepta la
diversidad y su transversalidad.5-patria es un campo de batalla.6-patria
habla del ciclo permanente.7-patria habla de la fragilidad de toda
estructura.8-patria se incrusta en la dialéctica del tiempo y el
devenir. De
la pieza en reververancias.
1-Durante años he ido desarrollando un
cuerpo de obra movil y critico de si mismo.
2-Durante años he constatado
la fragilidad de toda estructura. 3-durante años he reflexionado acerca
de los generos de la representación.
4-durante años me he preocupado
del contenido de las imágenes y que estas son autosustentables. Siendo
estas texto y pre-texto. 5-durante años he constatado que todo el
universo esta interrelacionado como una gran sopa de tallarines chinos.
6-durante años he co nstatado que la filosofia, el arte, y la religión
apuntan a lo mismo. 7-durante años he constatado Que todo es devenir
hasta la cabellera. 8-me ha tomado años poder hablar de medios graficos
contemporáneos, lo sonoro, lo objetual, y el contenido de estos
aplicados a una investigación plastica-visual de una manera simple;
residiendo ahí la complejidad de la mirada del hombre frente a la muerte
y el deseo que mi propia muertesea Placida y lucida. Fine Tuning VOL.II 2005 Fine Tuning VOL.I 2003
ACERCA DE FINE TUNING. FINE TUNING SIGNIFICA SINTONIA FINA. ES UN
TERMINO EN INGLES Y PERTENECE AL MUNDO DE LA ELECTRÓNICA QUE, ES DESDE
DONDE LO TOMÉ,Y DICE DE AQUELLO QUE NO ESTA TOTALMENTE EN “SINTONIA”,
POR LO CUAL PARA LOGRAR ESTA, DEBE UNO APLICAR: FINE TUNING PARA ASI
LOGRAR LO DESEADO: ALTA FIDELIDAD. ESTA MUESTRA OPERA DENTRO DEL
TERRITORIO DE LA GRAFICA QUE ES DONDE HE PODIDO DESARROLLAR MAS
AMPLIAMENTE MIS INVESTIGACIONES EN CUANTO A MEDIOS EXPRESIVOS, Y
CONCEPTOS DE MATRIZ Y SERIALIZACION.(GRABADO: IMPRESIÓN Y SERIE v/s
MONOTIPO) ES LA CREACIÓN DE MATRICES ( DIGITALES EN ESTE CASO: IMAGEN Y
SONIDO), LO QUE ME HA LLEVADO A ELABORAR UN PROYECTO DE ESTA INDOLE. MIS
ESTUDIOS DE ARTE EN EL INSTITUTO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, LUEGO GRABADO
EN ESPAÑA CON EUGENIO TÉLLEZ, DESPUÉS PINTURA EN NUEVA YORK Y HABER SIDO
ASISTENTE DEL MISMO TELLEZ EN ESA CIUDAD, ME HAN FORMADO COMO ARTISTA
DÁNDOME HERRAMIENTAS PARA ABORDAR PROPUESTAS VISUALES MÁS AMPLIAS,
VARIADAS Y MULTILNGÜISTICAS. ESTA MISMA SITUACIÓN ME HA HECHO TOMAR EN
SERIO LA FOTOGRAFIA Y LA MUSICALA PINTURA DESDE 1986) (ARTES QUE HE
DESARROLLADO PARALELAMENTE A ESTE CONCEPTO DE SINTONIA FINA SE APLICA,
EN MI OPINIÓN, A TODO AMBITO Y CAPA DEL CONOCIMIENTO Y COMPORTAMIENTO
HUMANO. ME PARECE UN TITULO ADECUADO PARA UNA MUESTRA DE CARÁCTER
EXPERIMENTAL, YA QUE ESO ES LO QUE SE PERSIGUE: SINTONIZAR . ESTA
MUESTRA ES UNA PARTICULAR MANERA DE PODER HACER CONVIVIR VARIADOS MEDIOS
Y AMBITOS DONDE SE DESARROLLA EL PENSAMIENTO. POR UN LADO LA FOTOGRAFIA
ES YA UN FRAGMENTO QUE DENOTA EL PASO DEL TIEMPO, SU FRAGILIDAD
MOMENTÁNEA Y SEGMENTADA. ESTO A SU VEZ, ESTA COMPLEMENTADO POR LO QUE YO
LLAMO UN COLLAGE SONORO, QUE CONSISTE EN REGISTROS SONOROS (
GRABACIONES) DE DISTINTAS SITUACIONES Y AMBIENTES. LA MUESTRA
BÁSICAMENTE SE DIVIDE ENTRE LO VISUAL Y LO SONORO, LLEGANDO A
CONPLEMAENTARSE Y POTENCIARSE ENTRE SÍ. ES UNA CONSECUENCIA DE TODO EL
TRABAJO PICTÓRICO QUE HE REALIZADO HASTA AHORA PERO, DESDE EL TERRITORIO
DE LA GRAFICA Y ES AHÍ DONDE SIN QUERER HE INNOVADO Y RENOVADO MIS
PROPIOS CODIGOS DE PRODUCCIÓN A PESAR DE TODO ESTE DESPLAZAMIENTO EN LA
GRAFICA, TODAS LAS FOTOGRAFIAS HACEN RELACION A LO PICTÓRICO: TODAS SON
bodegón – Retrato y Paisaje, QUE SON LOS EJES BÁSICOS DONDE DE
DESARROLLA LA HISTORIA DE LA PINTURA. PARA RESUMIR,...... FINE TUNING ES
UNA MUESTRA DE FOTOGRAFIAS, Y COLLAGES, DONDE SE ABORDA LOS TEMAS
PRINCIPALES DE LA PINTURA: BODEGÓN –RETRATO Y PAISAJE. SOLO QUE COMO
COMPLEMENTO A ESTAS EXISTE UN REGISTRO SONORO DE DIVERSAS SITUACIONES EN
LA NATURALEZA Y EL HOMBRE. SON FOTOGRAFIAS QUE SE REFIEREN A
SITUACIONES COTIDIANAS COMO LO HACE SIEMPRE EL ARTE, ESA ES SU SIMPLEZA Y
SU COMPLEJIDAD.
Me gusto mucho tu obra...cual es la técnica que no... Me gusto mucho tu obra...cual es la técnica que no se menciona...??keep on expressing!!CvL Mesa de Artes Visualesnoreply@blogger.com se ven muy buenas las obras se pasó, felicitacione... se ven muy buenas las obras se pasó, felicitaciones quirock, cuando quiera se suma a Nada que hablar con una publicacion online! te tinca? saludos Rodrihttp://nadaquehablar.wordpress.comnoreply@blogger.com